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提到 Americana,格紋法蘭絨襯衫幾乎和丹寧褲、工作靴一樣,是最容易辨認的服裝元素之一。
它曾經長時間出現在伐木工人、農場工作者、獵人與戶外工作者身上,後來又一路走進美國校園、加州海岸,甚至 1990 年代西雅圖的 Grunge 場景。這些背景與生活方式截然不同的人,卻都曾穿過相似的襯衫,也讓 Flannel Shirt 從一件單純應付寒冷氣候的實用服裝,慢慢累積出遠比「格紋襯衫」更豐富的文化意義。

但 Flannel 並不是一種起源於美國的布料。
它與威爾斯的羊毛紡織有很深的歷史淵源。早期的羊毛法蘭絨以柔軟、保暖、耐用著稱,在 19 世紀的威爾斯甚至被大量製成襯衫與內衣,供礦工與鐵工穿著。羊毛本身能吸收工作時產生的汗氣,也具有不易燃的特性,對當時的勞動環境而言十分實際。也就是說,在它成為 Americana 的象徵之前,Flannel 原本就是一種非常純粹的「工作布料」。
這裡也必須先釐清一件事:Flannel 與 Plaid 其實是兩個不同的概念。

Flannel 指的是法蘭絨,一種以柔軟、蓬鬆手感為特色的織物,傳統上多以羊毛製作,後來也大量出現棉質版本,並經常透過起毛整理增加保暖性與觸感;Plaid 或 Check 則單純指格紋圖案。
所以法蘭絨不一定是格紋,格紋襯衫也不一定使用法蘭絨。只是兩者在美國工作服與戶外服裝的發展中長期一起出現,久而久之,「Flannel Shirt」在日常語境裡幾乎也直接讓人聯想到格紋襯衫。
法蘭絨進入美國服裝文化是來自於它非常適合當時的工作環境,與美國文化中大量的勞力務實的藍領基因。
19 世紀的伐木、鐵路、採礦與農業工作,大多長時間在戶外進行。衣服除了必須保暖、耐穿,也不能妨礙身體活動。柔軟而帶有保暖性的羊毛法蘭絨,正好符合這些條件;和需要細心照料的正式襯衫布料相比,它也更適合日復一日的勞動生活。

1830 年成立於賓州的 Woolrich,最初便以羊毛布料、襪子與毛毯供應當地居民及戶外工作者。到了 1850 年,品牌推出以羊毛法蘭絨製成的 Wool Buffalo Check Shirt,也讓紅黑大型格紋逐漸成為 Woolrich 最具代表性的視覺之一。Woolrich 自身的品牌 Archive 資料提到,這種醒目的雙色格紋原本就是為了讓產品更容易被辨識;至於「Buffalo」這個名稱,品牌流傳的說法則是當時設計者擁有一群水牛。
這件襯衫後來產生的影響,遠比品牌識別本身更大。

隨著 Woolrich 與其他羊毛工作服大量出現在戶外工作、狩獵與山林生活之中,紅黑格紋也逐漸和北美森林建立起牢固的視覺聯繫。後來透過廣告、插畫與流行文化不斷重複,穿著格紋襯衫的伐木工人,慢慢不只代表一種職業,也變成強健、可靠、熟悉土地與自然環境的美國男性原型。
傳說中的巨人伐木工 Paul Bunyan,就是其中最典型的形象之一。格紋襯衫、工作褲、厚重靴子與斧頭,逐漸組成了一套大家一眼就能理解的「American Woodsman」符號。
到了這個階段,Flannel Shirt 已經開始超越布料本身,成為美國人對勞動、自然與拓荒生活的一種想像。
今天我們所說的 Americana,其實正是由許多這樣的服裝共同構成。
丹寧褲背後有礦工、牧場與鐵路工人的歷史;Western Shirt 與美國西部、牧場和牛仔文化相連;Chambray Shirt 則往返於工廠、軍隊與一般人的日常生活之間。
而 Flannel Shirt 所留下的,是美國北方森林、寒冷氣候與戶外勞動的那一部分。


1924 年,Pendleton 開始推出男裝羊毛襯衫。
在那之前,羊毛工作襯衫普遍以實用為主,顏色相對樸素。Pendleton 則把原本運用在羊毛毯上的織造技術與配色帶進襯衫,以更豐富的色彩和格紋重新詮釋這件實用服裝。品牌甚至直接將當時的產品定位成對「drab work shirts」無聊工作服的有聲反抗。
羊毛格紋襯衫第一次不再只是「因為工作需要而穿」,也開始變成男人會主動選擇的休閒服裝。
它依然保留狩獵、釣魚與戶外生活的氣息,但更講究的配色與布料,讓它逐漸離開單純的勞動現場,進入旅行、校園與週末休閒之中。Flannel Shirt 原本代表的是勞動,這時開始多了一層休閒享樂的層次。

到了 1950 年代末至 1960 年代初,Pendleton 的羊毛襯衫在南加州衝浪的薰陶裡獲得新的身分。
當時的衝浪者會把寬鬆的 Pendleton 格紋襯衫穿在 T-shirt 外,搭配淺色長褲或卡其褲。對剛離開海水的人來說,羊毛法蘭絨襯衫既能應付加州海岸早晚的溫差,也是因為羊毛吸濕還能保暖的特性。
當然這群年輕人沒有在「致敬美國工裝」,他們只是把一件原本就存在於美國衣櫥裡的實用單品,拿來處理另一種生活需求。

也正是在這個時期,日後成為 The Beach Boys 的樂團,最初取名為 The Pendletones,名稱便來自當時衝浪者習慣穿著的 Pendleton Shirt。即使改名之後,團員仍穿著藍、灰色調的格紋襯衫出現在早期宣傳照與唱片封面上;1962 年的首張專輯《Surfin' Safari》封面,就是最具代表性的例子之一。
到了 1990 年代,Flannel Shirt 又迎來一次完全不同的轉變。
Grunge 發展於西雅圖以及太平洋西北地區。這一帶本來就氣候濕冷,戶外服裝與法蘭絨襯衫並不是什麼陌生單品;同時,二手衣也是當時青年服裝文化的重要來源,因此早期 Grunge 音樂人身上的寬大格紋襯衫、舊牛仔褲、T-shirt 與厚重靴子,就是當地日常衣著與二手文化的延伸。

相較於 1980 年代講究華麗、光鮮與刻意造型的流行文化,鬆垮、褪色甚至帶有使用痕跡的 Flannel Shirt,顯得近乎漫不經心。
也正因為它太普通了,反而非常適合 Grunge。
它的普通、磨損、褪色和寬大尺寸都成為這套穿衣方式的一部分。
曾經代表「做工」的實用性,在這時又被重新解讀成一種拒絕修飾的態度。


它們原本都不是為了塑造「美式風格」而誕生。恰恰相反,這些衣服首先都是為了解決生活中的問題。只是經過數十年的反覆穿著,以及電影、音樂、廣告與青年文化不斷重新詮釋之後,才漸漸被我們整理成今天所理解的 Americana。

Flannel Shirt 之所以會在 Americana 裡占據如此重要的位置,或許正因為它沒有只屬於哪一種 Americana。森林、勞動、戶外、青年文化、音樂與反叛,就這樣一層一層疊在同一種襯衫上, 每一次轉換,都沒有真正抹去前一個時代留下的東西。
我們本季 Kenneth Field 與 Wythe 皆有收錄 Flannel Shirt,兩個品牌也分別從不同角度重新詮釋這件經典單品,讓我們再次看見它如何自然地存在於你我的衣櫥之中。